DELPHINE BERTRAND

visual artist
indoor landscape gardener
poetess

TEXT BY ELENA CARDIN

CURRICULUM VITAE


« Chaque vague ne vient jamais exactement au même
endroit déposer sa ligne d’écume sur le rivage :
elle laisse une frange incertaine à la transition
d’un élément à l’autre, de la terre à l’eau. »
François Jullien, Les transformations silencieuses, 2009.

Le bord de mer est l’espace de l’entre-deux. Un lieu où la séparation entre
eau et terre, humide et sec demeure incertaine, imprécise et en perma-
nente redéfinition. C’est le terrain d’une transition continue, trop continue
pour être saisie de manière définitive. Tracer une ligne de démarcation nette
entre la plage et la mer est possible uniquement dans l’espace conven-
tionnel des cartes géographiques. Selon le philosophe François Jullien, le
bord de mer, comme tout autre type de paysage, ne se laisse appréhender
que de manière globale, comme un complexe indivisible d’éléments imbri-
qués les uns avec les autres. Lorsqu’on essaie de le décrire en tant que
« chose » et de déterminer les ingrédients qui le composent, « on se trouve
cantonné dans une assignation tenue, tandis que c’est une nature persua-
sive, communiquant de part en part, non bornée, qu’on voudrait capter »1.

C’est dans une situation similaire que l’on se retrouve lorsqu’on essaie de
définir le travail de Delphine Bertrand. Ses installations sont des paysages
mobiles et éphémères, des sites d’échanges silencieux et imperceptibles
entre les différents matériaux qui les composent. Coquillages, fleurs, sable,
lichens sauvages, argile, charbon, tissus, squelettes d’animaux, sel de la
Méditerranée ou de l’Atlantique... autant d’éléments et objets trouvés au
cours de différents voyages s’enchevêtrent les uns avec les autres et par-
sèment ses installations à l’instar des débris laissés sur la plage par une
marée descendante. Son travail plastique découle des moments d’obser-
vation, de marche et de récolte quotidiennes. Adepte de la décroissance,
Delphine Bertrand ne souhaite pas « ajouter trop de choses au monde »,
en décidant de créer à partir de la matériauthèque qu’elle construit à fur et
à mesure de ses investigations.

C’est lors d’un échange en Écosse à The Glasgow School of Art dans la
section “Sculpture and Environmental Art”, que sa pratique bascule du
champs de la sculpture à celui de l’installation. Marquée par la visite d’un
temple Sikh effectuée pendant cette période, l’artiste commence à s’éloi-
gner de la production d’objets et à s’intéresser à la création d’environ-
nements immersifs comportant une dimension olfactive et tactile qui lui
permettent d’aborder des univers qui échappent au domaine du visuel.

À l’image d’un réel fragmentaire et interconnecté tel qu’il a été décrit par
des penseuses comme Donna Haraway, Isabelle Stenger ou Lynn Mar-
gulis, les différents éléments qui composent les installations de Delphine
Bertrand cessent d’exister en tant que entités autonomes. La biologiste
américaine Lynn Margulis, dans son livre Symbiotic Planet, souligne que
l’évolution est possible non par compétition (modèle darwinien) mais grâce
à l’évolution partagée de relations symbiotiques entre espèces différentes.
Au sein d’un tel modèle de coévolution, elle propose de voir les êtres
comme des multiplicités et non comme des unités figées dans le temps et
dans l’espace. Ainsi, par leur nature entremêlée et hybride, les installations
de Delphine Bertrand apparaissent comme des microcosmes où les diffé-
rentes composantes entretiennent des relations de dépendance mutuelle.

Les paysages dessinés par l’artiste ont une vie éphémère puisqu’ils se dé-
veloppent toujours en relation à un lieu spécifique. Une fois quitté leur es-
paces d’accueil, ils disparaissent ou persistent sous une toute autre forme,
à l’intérieur des bocaux en verre qui en conservent le souvenir. C’est le cas,
par exemple, de son installation Focul care Arde (2020) conçue pendant sa
résidence à l’Institut Français à Timisoara (Roumanie) situé dans une vieille
maison à l’histoire romanesque. L’artiste investit les salles de ce bâtiment,
construit par un homme afin d’accueillir sa future femme qu’il n’aura jamais
la chance de rencontrer, avec des éléments qu’elle disperse dans l’espace
de manière apparemment hasardeuse. Sels colorés, coquillages et fleurs séchées
s’infiltrent naturellement dans les recoins du mobilier comme s’ils
avaient été oubliés là par l’ancien propriétaire. Les compositions de Del-
phine Bertrand semblent exister avant tout comme mémoires d’un geste
dont le sujet n’est pas déterminé. Elles font référence au geste de l’artiste
mais aussi à celui du temps et de la nature qui reprend ses droits sur les
espaces construits par l’homme.

Pendant sa résidence à GENERATOR, Delphine Bertrand poursuit dans
cette ligne de recherche à travers une installation qui évoque un lieu en
construction redevenu un espace sauvage. Elle conçoit un nouvel assem-
blage de matériaux à partir des correspondances observées entre les
plages d’Étables-sur-Mer où elle habite et le terrain vague situé à côté du
lieu de production mis à disposition par 40mcube à Liffré. Ces espaces
apparemment très éloignés partagent des attributs et des matières simi-
laires : le bitume, la couleur ocre, les étendues d’eau ou encore la sen-
sation d’immensité qu’ils génèrent. Composée d’éléments récoltés dans
les deux lieux, comme du sel, de la nacre, du sable, de la poussière, de
la lavande ou des coquilles de moules, cette nouvelle production rappelle
l’univers fluide et dynamique du bord de mer, lieu de flux, de reflux et de
transformations silencieuses.


1. F. Jullien, Les transformations silencieuses, éditions Grasset & Fasquelle,
2009, p. 25. 2


Elena Cardin, May 2020
Text written for GENERATOR #6,
40mcube/EESAB